：你看人家X歲就這樣了，我看你這時候還在XXX吧？
：這不是兩下就學會的技巧嗎？就XXX然後XXX… 就好了啊！
：哇，他這樣的強度居然才剛學三個月？真的假的！
：#初心者？ 他怎麼比我還厲害…… (產生、想放棄)

很耳熟嗎？或是… 我們自己在滑手機的時候會這樣問自己呢？

最近重啟紀錄練習、做影片的更新計畫，主要在YT和IG，所以稍微滑了一下，想到一個之前就發現但沒記錄下來的神奇現象，就是在廣義的才藝類技藝(或是說任何技能？只是在網路上的表現形式常常是廣義的才藝)，人們似乎下意識就會認為年紀越小就到甚麼程度更厲害、練得越快越猛… 等等。

乍看之下這想法好像沒什麼問題對吧？我們還在整天玩鬼抓人的時候他已經可以演奏的像是一個專業樂手了，怎麼可能不厲害？一個#初心者、號稱剛開始甚麼事三個月的學生比你還像糕手，那當然值得我們學習、看齊、前進，但其實就像這篇說的，我們不必甚麼東西都得比，也不代表我們真的就練得比較慢、太晚開始來不及之類的，根本沒有這些狗屁事！那都是社群媒體演算法告訴你的，尤其是甚麼"太晚開始來不及"這句更是狗屁至極，現在搞得好像你做啥就要做到怎樣怎樣，不然你就是拉機、菜便是原罪，純粹For fun 的做某些事好像背負了甚麼奇怪的罪名一樣。

這根本一點道理都沒有，你完全可以在30歲的時候開始打電動、40歲的時候開始想要學烹飪、在50歲的時候去發掘新的興趣…… 事實上是 根本沒人在乎 ，或者是說我們太預設別人會覺得這樣很「怪」了，雖然確實常常如此……

但那又怎樣？

更何況… 仔細想想其實這些 看似 幾歲就怎樣怎樣的人、只練了多久就怎麼樣的人，其實常常不盡然是我們在可觀測部分看到的那樣美好，這個8歲就可以演奏高難度獨奏鋼琴的小朋友有沒有可能出身在富裕，且嚴格到近乎把你當童工在訓練的反人類家庭呢？而這個號稱是剛學了三個月的天才高中生有沒有可能根本就玩音樂很久了、會五種樂器，然後因為有了這些底蘊才讓他練得這麼順利呢？

而且

甚至這些東西都有可能是「假的」，就不用提甚麼錄了五百遍、修了三百顆音這種基本操作了，那個所謂幾歲、練幾個月也有可能被誇大不是嗎？Michael電影中的製作人不就跟他說過一句經典的話：

在我們這行，甚麼都可以 改

是的，顯然這種覺得「年紀越小越強、學越快越猛」的想法早就存在，直到社群媒體時代的今天依舊，且更瘋狂、殘害我們的心理了。

不過

另一個想法，我倒覺得現在很多人是內心已經被殘害、不想再受到甚麼來路不明之人的一句：「就這也敢po上來？我阿罵彈的都比你好！」… 諸如此類的負面發言，所以才拿#初心者、我只玩了三個月你看！ 這樣的東西來當作「擋箭牌」，或是你要稱之為「疊甲」是吧？

說來實在悲哀，我們早已無法在這些原意是要人們分享生活、傳遞喜樂的社群媒體上純粹的分享、紀錄了，反而，我們居然要用 #初心者 這樣的盾牌來保護我們免受精神攻擊，這個世界還真的瘋了呢。

而且我覺得其實很多人倒也確實沒騙人… 畢竟他還真的很有可能只練這個新樂器三個月，只是你身為一個路人不知道其他脈絡對吧？

所以

本文的目的並不是要批評這些人還是怎麼樣的，畢竟我們誰不想要有這樣一個可以少些被批評的理由、讓自己被莫名攻擊時心理好受一點的「盾牌」呢？我自己都會這麼幹了，錯的是純粹為了營利目的而想把你死死鎖在平台的社群媒體演算法。

Don’t give a shit!

沒錯，這篇其實還是只是想呼籲看到這裡的你和我自己，不要太在意這些543，這群天殺的酸民甚至這輩子都不一定會再看到你一眼對吧？我們何必在意呢？想做甚麼就去做！甚至現在還有了AI，我們還有甚麼辦不到的？下次猶豫要不要開始、遭遇上述的腦殘批評時，記住我們的精神！

• 現在開始就不嫌晚！
• 我不在乎！
• ：這麼說，你很勇摟？
• ：到底他X的關你屁事啊？
• ：關 你 屁 事 ？

還沒看 邁克爾·傑克遜 電影又不想被暴雷任何內容的朋友請先離開
(雖然這好像沒啥好暴不暴雷的？)

上禮拜六和朋友去看了邁克爾·傑克遜的電影，我覺得挺驚豔的，但我朋友覺得還好。

本來抱著考古+看音樂傳記的想法去看的，但結果是我膚淺了，自己稍微有一點背景、脈絡的了解，覺得非A常好看，也補足了很多本來不知道的細節。他爸的偏執、MTV以前不播黑人、以及導致他喜歡找動物當朋友而非人類的不正常的同年…… 等，都讓我回家有更多東東可以研究，然後當然，一堆經典歌曲也提醒了我還有一堆東東可以彈，要重新振作了，而且看完大概也會更有考古Motown的動力！

而這個無意義的名字在今天的我看來特別的有意義，因為我生長在年輕人集體失去存在意義的年代，現年20出頭歲的我當然也不例外。在這個傳統資本主義價值觀瀕臨崩潰、年輕人被 失敗的新自由主義 帶來的高房價、高生活成本壓的喘不過氣時，傳統上的努力、上進在青年群體中已然失去了話語權，畢竟你辛苦的主動勞動成果在大量資本無情的被動收入下不過只是徒勞罷了。

要透過達成傳統價值觀所說的有車有房有家庭來獲得存在意義、圓滿人生對於現在的年輕人來說太難、不再具有那麼強大的吸引力了，何況我本質上也反對這種以不平等、反對多元、只為塑造中產階級價值觀來穩定資本主義結構的 獨裁意識形態 ，我相信這是對人的一種異化、是對我們身為一個自由之人尊嚴的踐踏，是打著追求卓越、追求生產力、追求一種偏執 進步 的大旗，將我們所有人視為數字的反人類價值觀。

說回我的名字 Soelir ，他並非我的本名、誕生之初也並無意義，而正因為如此，他帶給我對抗這個殘酷世界的啟發，它無時無刻提醒我不要困在 這個世界交給我們的價值 ，要自己創造意義；要透過我的生命賦予這個名字意義；要不斷的和這個荒謬的世界戰鬥；要在這本來毫無意義的人生中，盡我所能的完成屬於我的使命。或者至少跳脫這個世界的框架，影響我在乎的每一個人。

你們聽過薛西佛斯的故事嗎？那個無止盡重複推石頭上山的男人。

荒謬主義說：

「我們必須想像薛西佛斯是幸福的。」

— 阿爾貝·卡繆

所以透過理性思考後，我們得到生命無意義的結論，但我們反對它，對嗎?

存在主義說：

「人是被判定為自由的。」

— 尚-保羅·沙特

所以即使是在這樣的世界，我們依然要選擇自由的去活著嗎?

Soelir 的誕生或許是偶然的、無意義的，但正因如此，它才成為一個可以被重新書寫的起點。既然世界沒有替我們決定，那我們為何不自己決定？既然沒有既定的意義，那我們就活出意義。

都看到這了還不去探索這個屬於 Soelir 留在這世上的痕跡嗎？

本篇來自我對於節奏感和穩定度的拆解，以及我和朋友的閒聊內容，沒有甚麼根據，就是一篇偏輕鬆的紀錄

節奏感

節奏感，一個我們常談到、看似理所當然的詞彙，但它到底是甚麼意思？具體是哪方面的概念？一個節奏感好的人應該會具備甚麼能力？你們曾有感覺自己節奏感好、或是變好，但實際演奏還是像一坨屎嗎？或是說一個你理論、技術實力早就超過許多的東西，但… 你卻不能 穩穩的完整演完它 ？所以問題出在哪？

所以根據我們討論的結果，我們把「節奏感」切成以下幾種能力：

1. 認知（你能不能認知節奏）
2. 感覺（你能否進入節奏）
3. 身體（你實際做不做得到）

認知

意思是你認識節奏的能力，也就是你能否快速聽出這是甚麼樣的拍號、律動，在聽到不熟悉的節奏組合時能否快速識別它的樣子並建構出來(例如腦中算碎拍知道它在那些點、先空想譜面了解節奏點… 等)。

感覺

這其實比較偏我的說法，或是說偏我朋友老師的說法？我覺得這個的概念比較像你有沒有辦法 感受律動、進入音樂 ，這樣的感覺。很抽象嗎？對，真要講就是那種身體跟著動，腦子沒有想太多就融入的狀況？但感覺真的對的時候，無意識的節奏穩定度會大幅上升，我自己是這樣。

身體

這點就很一翻兩瞪眼了，就是物理機體的強度，這決定了你能不能把想的東西做出來，把理解對的、算對的節奏表現出來，我朋友似乎也把它規在"技術"裡面，一個比較廣義的概念。但我倒覺得可以有意識的細分多一點，我會說技術比較像是在說各種技巧的熟練度、樂器操作的精準度等，節奏感、穩定性、體力…… 等等都應該是可以個別練習的小專項。

節奏感好的人？

所以綜合以上，節奏感好的人應該可以很快的識別節奏、進入律動，最後輸出成音樂，並且這要是一個已經充分內化的能力，也就是說他可以不用太去想節奏，就可以穩定的演奏。

穩定度

這本來是我自己很深的體悟，就是前面提到的"不能穩穩的完整演完一個應該可以輕鬆演奏的東西"，這樣的情況讓我覺得節奏感跟穩定度是不是其實是不一樣的東西？因為我可以認識節奏、感覺節奏，但拿起琴時卻不能很穩的維持節奏與速度，雖然都能及時修正回來之類的，但這依然是很大的問題。

聊完之後我其實大概也認同這就是身體還跟不上、沒有內化節奏這樣的問題，所以把這穩定度總結一下就是物理上能不能輸出你想的東西之能力，能不能一直維持正確節奏、不會彈一段就崩(也就是前面說的節奏感中身體的部分)。我認為這東西應該要有屬於自己的練習時間，因為自己在這方面表現的很差勁，但其實說來奇怪BASS手怎麼會這個不好？我也不知道，大概是因為後來都偏自學、亂玩沒什麼系統練習吧，東挑歌西挑歌，每個都玩一下卻鮮少練到可以每次都彈完整首的程度(想想就累阿)。

言歸正傳，穩定度作為一個重要的能力(至少就BASS手而言)，應該給它一份時間，所以我之後要重啟完整cover的一些專案以實作這樣的想法。我之前的老師也點出過一個問題，就是我似乎永遠都在練習狀態，彈錯了一點甚麼東西就停下來、腦子沒跟到就掉拍… 等，沒辦法好好的演完、或是說99%對的演完，反正就是… 我沒有裝沒事繼續下去的能力？這怎麼辦呢，我覺得在開始錄東西之後有明顯的感善，要有意識的故意讓自己別停之類的。

如果你有和我一樣的白痴問題、經年累月的各種破癖，希望這些見解對你有幫助吧。

討論命題

以下會是我們在對談中提到的一些命題和見解、經驗，各位不嫌棄就加減看吧：

內在節拍器

：節奏應該內化，不依賴外部或純計算
結論：需要刻意訓練

細拍怎麼處理

：細節節奏不應完全靠腦算

1. 計算(腦)

• 依曲子律動、最細拍（8分 / 16分 / 12/8）去算
• 可直接對齊節奏

2. 身體(身)

• 細拍用一些動作輔助計算(碰弦、ghost-notes)
• 腦只抓「大拍」

「大拍用腦，細拍用身體」

身體 vs. 心理

：不同樂器、不同節奏表現方式

• 管樂(他是直笛)：身體比較不能亂動（影響吹奏），只能微動（腳打拍）
• 弦樂器、打擊樂器等（鼓貝斯）：可用身體帶 groove

-> 節奏實現方式根據不同樂器可能有不同方式

計算 vs. 感覺

：節奏到底該「算」還是「感覺」？

感覺（他老師的說法、我也比較走這方向）：
「感受節奏」，不要算太多

計算(他的說法)：
感覺可能騙人，在很後期(內化)之前還是多掌握一點計算比較好

無意識節奏

：人在「不數拍」時的節奏能力

我們認為無意識狀態人都會趕拍，而且這是自然狀態(沒有DAW之前錄製的專輯其實並不是整手速度都一樣對吧？)，大部分人預設上都偏快，也有人完全不能靠感覺維持節奏。共識是節奏感是在「不刻意計算」時，仍能準確跟隨時間的能力。

節奏感的定義

：節奏感偏內在的感覺，在低大腦參與(計算)下仍準確可即興、快速進入 groove，如前提的無意識節奏。

穩定度

：穩定度是節奏感組成之一

• 肌肉控制的穩定性、技術持續輸出的能力
• 能不能「一直維持」正確節奏、不會彈一段就崩

結論：穩定度就是把節奏「實作」的能力

節奏感 vs. 穩定度

：部分重疊

• 節奏感：心理/感知能力
• 穩定度：身體/輸出能力

體力 vs. 技術 vs. 穩定度

：體力算不算穩定度？

1. 廣義能力派(他)

• 體力 = 技術的一部分
• 不算節奏問題

2. 能力細分派(我)

• 體力會影響穩定度
• 因為可能導致掉拍

-> 做不到的都可以算廣義的技術不夠

終極目的

「節奏內化到可以靠感覺，但仍然準確」

也就是：

• 不用算
• 穩定精準
• 可以控制

所以 -> 不是放棄計算、控制，而是努力內化這項能力

完

HUGO

Hugo 是一個「靜態網站產生器（Static Site Generator, SSG）」，作用是把像這篇這樣的文章轉換成網站。

你.. 你在說啥？

反正就是一個你只管寫文章，他會幫你把全部的東東打包好(編譯)，變成像你現在看到的網站這樣，當然你可以改很多設定檔、或甚至直接套用別人的主題實現高速架站，聽起來很棒對吧？

靜態網站

啥是靜態網站？簡單來說(因為我也只會簡單來說)：

• 沒有後端即時運算
• 沒有資料庫
• 每個頁面都是 事先生成好的 HTML 檔

所以這東西開網頁 = 直接讀檔案，不需要伺服器做運算啥的。

優點

• 很快（幾乎是純讀檔）
• 很安全（沒有後端漏洞、沒啥攻擊面）
• 很好部署（丟到任何主機/CDN都能跑）
• 很適合寫文章、部落格、文件(像這站的一堆廢文呼哈哈哈)

限制

• 預設沒有「即時互動」能力（登入系統、購物車啥的）
• 動態功能要靠外掛或第三方服務（像留言系統，但剛好我們不想要它）

我的網站

沒錯！我這站是用HUGO的框架 + 手搓(才沒有，根本都機七人寫的)出來的，因為當初直接用別人的主題感覺很抽象，改東西常常會撞到一些原本寫好的東西之類的(就算我已經挑了很極簡的主題)，所以抱著一個半學習的心態，就開始了網上資源 + AI + 原殘破技術的手搓之旅，只能說雖然蠻有成就感的、自訂性也高，但細節、響應式(不同大小螢幕出現的樣子)等等東西還是摳很久，但我並不後悔，也不至於到不推薦這樣的方式，畢竟今天的AI這麼厲害，各位就算沒有寫過程式我覺得在這方法上應該也不會太吃虧。

但如果要快速、穩定，或是你不想碰這些東東只想趕快有自己的地盤可以放文章的話，肯定還是直接用已經穩定的主題更好，像我朋友的這個，而且我聽他說他這樣的甚至可以省去搞雲主機(或是別的你要讓你的網站持續跑的地方)的麻煩，因為好像可以在Github直接託管、開跑的樣子，非常方便！

：要做就做到第一名！
：比賽就是要贏阿，輸了有甚麼意義？
：你就是不夠努力才會輸！
：做到這樣只是應該的吧…
：我是不是還不夠好？
：你看人家隨便用都這麼好看，你這樣不如別做…
：再贏一把就去睡覺……

聽起來很耳熟嗎？是不是聽過其中幾句，覺得它們讓人壓力巨大，卻又反駁不了它？

「贏」是甚麼？從何而來？

是的，競爭與排序，一種深根於人類對生存與地位的競爭本能，「贏」在社會價值的歷史長河之中佔據了一個不小的位置。從古代為了榮耀而戰，到中世紀轉入資本主義社會時的 新教倫理 ，最後再到今天這個甚麼都要贏的新自由主義社會，「贏」始終是構成人類存在意義的一部分。

站在一個更本土、更樂觀、更認為它是善的角度，我們說贏作為一種根基於追求卓越之善理念的副產品，顯然是沒有甚麼不對，至少從這角度切入的話我認為沒有甚麼太多好批判的。但在今天的世界，「贏」已經變成了一種絕對，是一種對自由的壓迫 —— 為了贏， 我們已經徹底瘋掉了 。

過去我們似乎認為我們可以在某些地方盡可能去爭取到「贏」就算是努力、上進了，比如：社會科考了全班最高、工作效率比同事高、用更少的時間賺更多的錢、住比別人更好的房子…… 等等，主要聚焦在有車有房有錢有家庭就是成功的傳統成功定義之中，而且就算不做到TOP也可以被認可為一個認真過活的人。

但今天呢？在社群媒體演算法主宰、視財富積累為制高之善的現在，這個贏的標準 被無止盡的提高了 ，此處所說之標準不光是尺度、同時也是「廣度」，而且是被設定好的、不平等的廣度。甚麼意思？以前遊戲或運動輸別人、打扮化妝不如別人比較不會直接社會性死亡，也不會 自己宣判自己失敗 ；但現在不管是甚麼東西我們都要「贏」，打競技遊戲要贏要研究要看職業；梳妝打扮要贏過同儕還要贏過 演算法在社群媒體上要你贏的人 。除了同儕，我們已經被迫加入了一堆我們或許根本不想參加且看不到盡頭的競爭，仔細想想，其中某些甚至我們說不出為何它必須要「贏」？贏的標準是甚麼？到怎麼樣的程度，我們才算是贏了，才可以放過自己了？

競爭的「總體化」

如前所述，競爭已經不再侷限於特定領域，它滲透到了我們生活的每一處，從校園到家庭、從工作場域到閒暇之餘，甚至是休息的效率我們都要比！我們在「比」的領域已經徹底失控了，競爭在今天已不只是某些時刻的選擇性加入，而是一種潛移默化下「被」加入的生活方式；競爭不再只是手段、也不一定為了追求卓越，常常只是為了贏本身，而我們在這過程中，常常忘了事情在不比的情況下本身就持有的意義……

今天，我們開始在更多事情上，無意識地開始比較。不是因為每件事本來就需要競爭，就像剛剛說的：我們已經難以在不競爭的情況下理解事情的價值。做一件事，不再因為它本身，而是… 它幫你贏得了甚麼？你們可曾被問過：

：買這個要做甚麼？
：這對你未來有幫助嗎？
：做這個要幹嗎？能賺錢嗎？
：吃這些東西就是要拍照PO文啊！
：都來這裡了趕快拍照！(然後頭也不回的前往下一個拍照地點)

單純的喜歡做一件事、喜歡一個東西、享受一個當下、享受擁有彼此不再被允許，現在，一切不能只是喜歡，要問：它能幫你贏得甚麼？未來更好的發展？可能被「商業化」的想法？跟得上流行的社會性認同？還是… 虛無飄渺的優越感？

這樣的轉變有甚麼問題？首先，競爭從「結果導向」擴展為「過程滲透」。以前我們在某些結果上比較；現在，我們連過程本身都要被比、被要求更有效率、更值得被看見。接著像上面說的，競爭從「部份存在」變為「全面滲透」，它不再只發生在少數重要領域，它延伸到生活的每個角落：外表、興趣、社交、休閒，甚至是如何休息、如何放鬆，都可以被拿來比。

然後呢？一個更根本的變化出現了：我們不再只是參與競爭，而是被要求在所有的一切中證明自己。今天的競爭不再需要明確的對手或規則，它在沒有宣告的情況下自動運作。我們不需要被告知正在比就已經在比；我們不需要被評分也會給自己評分。輸贏不再是一個事件，而是一種持續的狀態。

當「贏」走到這一步，已經離原初的任何善理念相當遙遠了，它成為了一種偏執、一種無止盡壓迫的價值。這樣的想法讓不競爭開始變得難以想像、不比較變成是不上進，「純粹的For Fun」變成浪費時間的幼稚行為。原本應是幫助我們追求卓越的機制，已經反過來侵占了本來屬於我們的空間。

今天的「贏」已然變質。它不再是某個具體場域中的成果，而是一種無所不在、沒有邊界的要求。而當我們被迫加入一場又一場看不到終點的競爭，競爭已不再是促使我們成為更好的壓力，是一種… 致使我們永遠不能滿足的荒謬壓迫 。

「獨裁」的理想

談完了甚麼都要比的荒謬現狀，接下來更關鍵的問題：我們到底在比什麼？

答案看似很多，但其實越來越單一，或者說… 這是一個早就被限制好的多元？

在今天的世界裡，要「贏」的領域變多了，「贏」的定義卻在不斷收窄，為何？表面上，我們擁有前所未有多元的選擇：不同的審美、不同的生活方式、不同的成功路徑…… 但仔細一想，這些看似多元的選項，都服從同一套邏輯：它們必須是可比較的、可排序的、可展示的，有一個至高普遍價值的。

舉凡像是：

1. 外表

• 皮膚越白越好
• 五官越精緻越好
• 身材越符合某種比例越好

2. 生活

• 自律
• 健康
• 規律
• 早起
• 運動
• 閱讀
• ……

這正是這種「獨裁」的本質 —— 不是只有一種標準，而是所有標準都被迫轉化為同一種標準。

所以… 你是說你反對這一切可能具普遍美或善的事？如2.生活舉例中，很多科學證實健康的(健康當然能算是一種普遍善吧？)生活方式。

不，我反對的是 一個瘋掉的普遍價值

也就是說問題不在於這些價值本身，而在於它們被推升為唯一的評價標準。

• 當你在乎一般場的輸贏勝過遊戲中的記憶與歡笑
• 當面前的食物本身不再重要，你更在意它帶來的流量
• 當你的興趣從單純的熱愛變成你和別人比較生活的資本
• 當喜歡的作品、屬於你的品味變成一種為了展示自己有文化的工具
• 當生活不再是生活，變成是一種需要被經營、被展示、被證明的… 充實生活？
  

發現了嗎？我們不只變的甚麼都要比，還都有不知道誰定的神奇標準，用來衡量原本可能不需要被比較的東西。

所以這到底是甚麼情況？

今天乍看的多元，並沒有真的讓人更自由，它只是提供了更多「可以被排名的選項」。差異從來沒有消失，只是被轉化為了優劣。你可以選擇成為什麼樣的人，但這個「什麼樣」，最終都會回到一個被標準化的「夠不夠好」。

不是因為世界只允許一種樣子，而是不論我們選擇哪一種樣子，都逃不開被比較的命運。看似開放的可能性，實際上是一條又一條通往「更好」的賽道，而這個「更好」單一而非多元，且永遠看不到終點……

「贏」不只是無所不在，它在多個地方同時出現且同樣單一、狹窄。而這堆被標準化的理想，最後集合成了一個 被描繪好的美好人生 。所以說：一切被迫進入了同一套比較系統，我們在面對的是一個反多元的評分系統，是一個假裝開放的的價值獨裁。

我們怎麼走到這一步的？

所以… 說了這麼多，我們怎麼走到這一步的？

社群媒體

覺得自己不比網紅、甚至不比網路上隨機的路人？別擔心，這才是正常的，因為社群媒體演算法本來就會推給你那些 最好的 ，這些所謂的路人也不是隨機的，而是聰明如AI的超級演算法精挑細選後送到你面前的。然後因為「只」看到了這些萬裡挑一的理想樣貌(甚至他們都不一定是真的)，我們便以為這就是全部，以為在所有方面都要做到這麼好，以為自己是在成為「更好」。但其實我們只是在對抗一個個不存在的敵人，為自己建立一個又一個不存在的戰場，試圖「贏」得每一場本不應存在的戰爭……

新自由主義意識形態

社群媒體為我們開闢了一個個原不存在、不合理的戰場，但我們可以不要「贏」啊？

為甚麼我們非得要贏？
— 因為我們已經被說服，「輸」是我們自己的問題。

在今天的社會裡，每個人都被迫成為一個「可被展示的商品」，你的能力、你的外表、你的生活方式，都是你必須負責的結果。你在哪不夠好，都不再只是在某層相對遠離某個價值，是你沒有努力、沒有前進、沒有把自己變得更有價值。

當不贏「不只」是結果，而是一種… 責任。

• 沒有變瘦？一定是你不夠自律
• 沒有成功？一定是你不夠努力
• 沒有被看見？一定是你不夠有價值

在這樣的邏輯之下，我們無法退出競爭，甚至無法退出那些被迫加入的無意義戰場，而你和我身邊的人也沒辦法「不比」，為何？

因為我們必須為退出負責。
社群媒體提供了無盡而不合理的敵人之際，
這套意識形態讓我們對每一次的比較結果負責。

當比較不再合理、責任被內化，
「一定要贏」便不再是一種選擇，

是一種我們親手加諸在自己身上的義務。

我們的心理被迫內建了一個「自我競技場」

為了「贏」，我們失去了甚麼？

或者更準確的說：在這堆沒有終點的競爭裡，我們被拿走了什麼？

我們失去了「已經足夠」的能力
—— 做得不錯，不再夠好
我們失去了「只是喜歡」的權利
—— 每件事，都被迫回答它的價值
我們失去了「不比較的空間」
—— 連興趣，都成為比較的資本
我們失去了「享受當下的自由」
—— 眼前的每一幕，都要思考它能幫你贏得甚麼…

我們失去了「對自己的寬容」

—— 所有的不夠好，都必須被解釋，都被迫負起責任

我們忘記了事物本身擁有的價值，失去了「在沒有競爭的情況下存在」的能力。

我們的戰鬥

解構完了這個荒謬的狀況，是時候談談我們該怎麼反對它了。

是逃離競爭？
是反對所有輸贏嗎？
還是主張人根本就不該追求卓越？

不。 我們要明確我們的敵人、奪回屬於我們的一切。

該反對的不是競爭，也不是努力，更不是反對追求更好的自己。問題從來不在於「贏」本身，在於甚麼都要「贏」這件事，在於「贏」的定義狹窄且無從議論，在於 競爭滲透我們生活的每一個角落 。當我們連熱愛、社交、放鬆、生活都必須回答「這能帶來什麼」時，我們早已不是在追求卓越了。

所以首先，我們要 拒絕讓所有價值都被轉換成競爭 。

很多事情，雖然我們已然遺忘，但它們本來就不需要被排名，或是說競爭並不是它擁有意義的必須條件，它們本身就是目的、本身擁有意義。甚麼意思？一場遊戲可以只是好玩、一頓飯可以只是好吃、一首歌可以只是喜歡、一個當下可以只是享受、一段關係可以只是珍惜。它們不需要變成可展示的甚麼東西、不需要變成比較資本、不需要贏得甚麼不存在的戰爭，我們不需要證明它們值得甚麼，它們本來就值得。

我們要拿回那些不需要被比較的 空間 ，
拿回那些不是為了贏，卻仍然有意義的生活。

接著，我們要找回 不參與、不比較的自由 。

當我們連「不參加」都需要理由，連「只是喜歡」顯得不夠充分，連「我不想贏」被指責為藉口，我們其實早就不自由了。真正的自由，要可以選擇在哪競爭，也應包括可以選擇不競爭。我們要開始主動有意識的選擇加入甚麼競爭、成為怎麼樣的更好，也要保有切換開關、不參加無意義競爭的底氣。

最後，我們要重新定義「贏」。

不是心靈雞湯式的自覺夠好便行，更不是放棄卓越、拒絕努力，是：

• 辨識 我盡力了嗎？ 的能力
• 不被演算法拖進不屬於自己的戰場
• 保有自己熱愛的純粹、面對明天的活力
• 活出自己的人生 ，拒絕將自己視為一個永遠不夠好的商品。

功績、努力、卓越，當然可以是善。但它們應該是一種「弱」的普遍善，而不是萬千真理。它們可以是我們的引路燈，但不該統治我們；可以鼓勵我們向前行，但不該審判我們；可以幫助我們成為更好，但我們永遠不能忘記：人不是為了贏、贏了甚麼，才值得存在、活的才算是有意義。

我們在對抗的，不是一個外在且明確的敵人，是這整個偏執的價值體系，是那個被這個世界搞瘋的我們自己、那個無時無刻替自己打分的心理審判官。

如果說今天的世界逼我們什麼都要贏，那我們的戰鬥就是：

• 找回空間，拒絕讓所有價值都被轉換成競爭
• 找回自由，那個選擇不參與、不比較的自由
• 找回贏的尺度，重新奪回定義「贏」的權利

最後，我想說：

如果一個定義好的「不贏」等於失敗，那我們其實從一開始，就已經失去任何贏的可能了。
如果你認同我說的，就從現在開始…

戰鬥吧！

而且這樣想的話，就算過了初學階段也可以很容易找到學習的方向、資源，因為到處都是資源、到處都是要學的東西。為甚麼這麼說呢？隨便舉幾個音樂學習的例子：

• 他音與音之間怎麼都沒有斷裂感？是他這樣的手法可以減少斷裂感嗎？
• 這東西看起來好簡單… 但是他實在有夠快的！看來我的速度要再練練…
• 感覺這個人跟我水平差不多喔，但他的穩定性真棒，我應該重新調配一下練習時間來練習穩定

巴拉巴拉諸如此類，這樣的想法有讓你更好判斷誰是 高手嗎 ？

彈BASS

拿好你的BASS

開始彈BASS的第一步，當然就是學會穩穩地拿好你的琴啦！不管這隻琴是你極具意義的第一把琴、社團借來的琴、或是… 從你朋友那裡幹來的琴，拿穩它，才能彈好它！

本篇重要須知：
1. 我是右撇子，本篇後面都會直接以右邊當慣用側說明，左撇子的朋友再麻煩自行鏡像了。
2. 琴的部分都會以我的4弦 J-Bass 為例，如果你的琴不是4弦的話只能跟你說聲抱歉了。

在還沒接觸過這類樂器前，我們似乎會以為左手要負擔一部份的重量(還是其實只有我這麼笨？)，但其實完全不是這樣！坐著時琴的重量是完全壓在右邊的腿上，並且我們要用右手去壓住、平衡它：而站著時，雖然很常看起來左手也有舉著琴，但左手一般來說依然不負擔任何重量，重量完全是由揹著它的你的肩膀來承受的，左手始終只負責按格子。

具體來說怎麼 用慣用手去壓住、平衡它 ？ ^這是最標準，坐著雙腳打開的拿法，試著像圖中這樣用右手前臂壓住琴身，手先自然下垂到可以拇指可以碰到拾音器(黑黑的那個東東)的地方，不同BASS會長得不太一樣，有兩條的就先放前面的吧。

一開始還可以這樣練習： ^嘗試放下左手，只用右手去穩定整隻琴，對之後會很有幫助！應該吧

另外如果你像我一樣比較瘦、或是有椅子偏高… 之類的問題的話，也可以嘗試像這樣翹腳拿琴，好像也蠻多人會這樣的？我覺得這樣很穩很舒服，但應該對身體不好就是了，可以的話不要學：

站姿

那站著的部分呢？站著的部份就相當自由啦！基本上只要能舒服的重現你坐著練習時的實力，我覺得都沒差，而且站姿可能還牽扯到很多其他表現上的事，所以這裡就不多談，各位隨意就好，不過我還是可以舉些例子：

^挺標準的位置，圖為 Joe Dart
我也習慣背在差不多這樣的地方

^稍微高一點，通常更好操作？ 圖為 Charles Berthound
也可以試試，真的很好彈！不過一般認為比較不好看就是了

^比平常更低的位置，常見於龐克與各類搖滾樂團，一個字 帥 ， 圖為 Flea
(你甚至可以再背的更低一點，但雖然看著感覺很酷，我覺得這樣超級難彈的)

調音

琴拿穩了，接下來要讓他能發出對的聲音，所以我們每次在彈琴前都要進行一次調音。(但我很懶根本辦不到，絕對不要學我不然你的聽力會壞掉)

怎麼調呢？

基本上現在用手機的APP就可以輕鬆調音了，雖然對BASS來說常常不好用，我自己是用這個，或是如果你有實體調音器或甚至是專門的BASS調音器之類的更好。有了工具之後就簡單了，只要右手持續撥你要調音的那條弦，邊看著調音器邊轉對應的旋鈕，直到音達到調音器中認可的範圍即可，從最粗到最細的弦分別要調到： E A D G

調音不是甚麼困難事(但每次都要做很麻煩)，而且新琴通常會先幫你調個大概，社團的琴之類的也不會和要調的音差太遠，所以只要注意幾件事就好：

• 確定同時只有一條弦在發出聲音，每條至少都要在調音器認可的範圍內
• 旋鈕慢慢轉，一次不要轉超過半圈((因為會爆炸
• 建議全部調完後可以回到最粗的弦再確認一次，尤其一開始離目標音很遠時(像是換弦)
• 新弦音會比較容易跑掉，所以如果你是買新的琴且買來時有換過一組新弦記得常調音

右手

太好了！這下我們拿好琴也調好音了，但… 怎麼彈呢？首先右手的部分，剛剛已經先說過了右手大概的擺放位置，接著來說說怎麼撥弦：
首先，想像你的手在走路…

^好好笑，有人小時候也很愛這樣玩嗎XD
好不鬧了，接著把這隻會走路的手放到正確的位置上然後：

1. 食指和中指交互撥弦
2. 無名指和小指目前可以先隨意放鬆垂著，或是像我這樣摺起來
3. 因為食指和中指長度不同，所以可以嘗試尋找適合自己右手的角度讓兩指撥弦比較平均、不卡
4. 要撥到底，不要用勾的，要像是用「推」的一樣讓手指「停」在更粗的另一根弦(ex: 撥第1弦(最細)時，撥完的手指停在第2弦)
5. 撥最粗第4弦時，改為推到拇指，或是想像的拇指水平線上

覺得4、5點聽起來很抽象嗎？參考以下動圖：

還是不能完全理解嗎？或是不知道怎麼樣的聲音才對？參考這隻影片從1:03開始的示範，從清楚的角度說明了怎麼樣是錯的和應該怎麼正確的撥。如果彈起來感覺還是怪怪的也很正常，凡事都有開始嘛！慢慢練就對摟。(記得還是要隨時檢查自己是不是在往正確的方向走)

現在，試著彈彈看吧！ ^不知道這怪怪的譜怎麼看嗎？可以先看這篇再回來！

右手悶音

接下來要說BASS新手很容易忽略的一件事，因為它不好學又不是甚麼顯眼的酷炫技巧，但是它 超級重要 ：悶音

為甚麼重要？

因為我們一般情況下會希望BASS只同時發出一個聲音不然會很吵 ，因為我們是低音樂器且BASS還常常是團隊中唯一的低音樂器(如常規樂團配置、小combo之類的)，所以會不希望有很多混濁的聲音讓情況變的混亂，我們要的是一條 clean 的 bassline 。

如果你已經有開過音箱彈過BASS，且有過多個很低的音一起發聲、沒悶好的情況，大概就會懂我前面在說甚麼了。如果沒有 ，現在打開音箱，隨便演奏一次以下這段： ^是不是發現超多你彈的之外的雜音(嗡嗡嗡嗡~)？沒錯！為了不讓他們出現，我們需要學好悶音，就在基本動作這課！
但是……

：悶音？那不是左手的事嗎？

對，但也不對。因為每個人右手的運作方式、姿勢啥的其實都不盡相同，但這邊主要說說主要的兩種：

1. 拇指固定在拾音器或是每個人自己舒服的位置上
2. 右手隨著彈奏不同的弦做出相應的位移

如果是第1種的話，右手就確實不太關悶音的事。

我在這邊要講的是第2種，因為我學的是這種，而且這樣：

• 右手可以幫助悶音
• 手指比較短的話(像我)，比較不會有不舒服、被影響耐力等問題

是不是聽起來很棒？但我並不是要說第1種方法不好，事實上也有非常多高手是慣用第一種方式的，只是一來我學第2種，二來尤其對於非西方大手的人來說，我認為這方式通常應該比較舒適，且能很大程度幫助我們悶音、減輕左手在悶音上的負擔。(當然如果你手很大就比較還好)

那具體怎麼動？(我的方式)

• 撥第4弦(最粗)時，拇指放在拾音器上或懸空
• 撥第3弦(次粗)時，拇指放在拾音器上
• 撥第2弦(次細)時，拇指放在第4弦上
• 撥第1弦(最細)時，拇指放在第3弦上

像這樣：

^這… 這樣就能悶音？
是的，因為：

• 撥第4弦(最粗)時，沒有其他右手幫得上忙悶音的
• 撥第3弦(次粗)時，撥弦的手指撥完會「停」在第4弦完成悶音
• 撥第2弦(次細)時，拇指放在第4弦已經悶好了，撥弦的手指撥完會「停」在第3弦完成悶音
• 撥第1弦(最細)時，拇指放在第3弦已經悶好了，撥弦的手指撥完會「停」在第2弦完成悶音

如此如此這般這般，在我們彈奏需要往下換弦的地方時(往細的弦走)，我們就可以比較不用擔心悶音的問題了，甚至如果你是高手的話，撥第1弦時可以嘗試用大拇指側邊順便也悶掉第4弦，但這部分我自己辦不到，會讓手不舒服。

總之這方式你做得好的話可以幫助左手很多！

照著剛剛說的方式，試著彈奏例譜吧！

兩指交互

學會了上下移動的方式後，來細看一下前面說過的 食指和中指交互撥弦 有甚麼需要知道的吧！
首先，從食指還是中指開始看個人習慣，我覺得應該沒什麼差別，而食指和中指交互撥弦也是因為一般情況下這麼做會比較省力、快速，很多時候你要做動態(大小力、強調之類的)就不會嚴格遵守這規則，但一開始還是先建立這樣的習慣我覺得會比較好，也比較有方向練習。

接著是換弦的部分，前面已經示範過往下的邏輯的，就是很正常的交互，
但如果是由下往上呢？直接看範例：

^沒錯！從下面回來時，要直接用撥完後已「停」在更粗一條弦的同一隻手指，直接接著撥更粗的一條弦，就像上面示範的那樣，一開始可能會覺得有點怪，但這樣移動更省力、更有效率，未來要是遇到快節奏或是高速歌曲時有這樣的好習慣大概會比較好處理吧。

接著又是動手環節： ^發現了嗎？從下面回來時右手悶不了音，這時候就必須得讓我們的左手出馬啦！

左手

終於來到了我們左手的部分，但我們先把悶音放著，先來談談怎麼按格子吧！
首先是手的位置，我們要像圖中這樣把拇指頂在琴頸大約一半(中間)的位置：

^這樣才能確保我們的手指張的開像這樣：

^是不是可以張的很大？但如果你把拇指扣下來、或是位置隨便亂放的話：

^手指就會像這樣打不開，但當然以後可能有些地方會有要扣下來比較好的情況，但我們目前都先這樣練習。

接著終於要來談談怎麼按格子了

按格子的部分，我們要按在琴衍(Fret，就是銀色凸起來一根一根的東東)的前面一點點的位置，但 不要按在琴衍上 ，實際按起來會在哪可以參考以下：

^按壓位置如圖中所示，此外我們還應該保持 「手指微彎、垂直按弦」 ，這樣才能精準、有力的按住弦不發出雜音(如非預期的打弦滋滋聲)，雖然一開始會覺得這樣很難按、不好保持手指會平下去，但這也是重要的習慣喔！

左手悶音

終於來到了左手悶音的部分，但這部分其實沒什麼好說的，基本就把握一個原則：

彈完的直接用原本按它的手指悶掉，有空的手指、其他位置也都可以幫忙悶

ㄜ…… 啥… 啥意思？
比如我們剛剛彈的東西：

^ 左手都沒按東西，所以手指都是空閒的，直接輕碰每條彈完、不想它再發出聲音的弦即可。

又比如你現在彈了這個東西：

^假設你用食指按3小指按5，套用剛剛的理論就會是這樣：

• 食指按的3彈完要換彈小指按的5時，食指輕輕放弦上把音悶掉，沒事幹的中指和無名指也可以幫忙一起悶會更乾淨
• 小指按的5彈完要換彈食指按的3時，小指輕輕放弦上把音悶掉，其他位置如食指靠近手掌的位置也可以故意去碰弦來悶得更乾淨

^如圖，彈完的手指不要大力的抬起來，要輕輕放弦上來悶音，食指按時，食指下面容易碰到更細的弦的部分要負責悶，小指按時沒事幹的中指和無名指可以碰第三弦幫忙悶。

這只是一個常見的例子，實際碰到的情況會有更多的變化，所以就麻煩各位今後多看高手的動作學習，或是自己想辦法看怎麼讓聲音乾淨摟~ 當然你也可以參考我說的：彈完的直接用原本按它的手指悶掉，有空的手指、其他位置也都可以幫忙悶。

指法

現在我們知道了各種基本動作，那指法呢？不是一開始都會有甚麼固定指形的練習嗎？

^例如這種大調指形的練習，1 2 3 4 分別代表食指、中指、無名指、小指。

我覺得其實也挺好的，不但有個方向還可以順便練習讓手指張的開，不過要提一嘴的就是大部分這些固定指型之類的東西還是偏練習、固定位置快速音群… 等等使用，真正演奏歌曲時會有更多狀況以及整隻手要移動的情況。

所以我的建議是有看到這些都可以練習，但要理解它、 能夠使用它 ，況且平常的譜通通常都不會有標示這裡要用哪隻手指按，畢竟太瑣碎了會讓譜很亂，那怎麼辦呢？

邊看邊學，找到最適合自己的方式！
困難的特定段落、音樂上有特別要表現的事時，不妨直接試試高手的做法！

— 我說的

每個人手的大小不一樣，這東西真的是沒有一定的做法，有的人就喜歡把位換來換去、有的人用無名指按八度、有的人喜歡用不常見的指型、有的人用反直覺的指頭滑弦、還有的人就喜歡整天把大拇指扣下來操作，但共同的是他們都 演奏出美的音樂 ，我們怎麼會說他們的做法錯了呢？

所以我認為努力去學習高手、看和自己手型相近的人們如何演奏才是比較永續且適應個體差異的方式，舉個很經典例子：

手小

我想這大概是很多人一開始會有的疑問吧？畢竟我一開始也抱怨、懷疑過是不是因為我手太小才更難學？
或許吧，但有甚麼辦法呢？反正我的手就長這樣啦！我們要相信會總是有辦法的，重點是多看多學多彈琴，畢竟從來沒有人規定你的手指要像Davie504一樣長才可以彈BASS。

所以… 具體來說怎麼 邊看邊學 ？

從現在開始邊看邊學吧！

^假設你今天找到了一首歌的TAB+示範影片，而且有不同高手比如：

高手一號：第三弦的2用食指按、4用小指按，第四弦的4用無名指按，左手保持固定把位直到最後面要按到第7格時才用小指滑過去，整體是一個比較固定把位的想法

高手二號：第三弦的2用食指按、4移動把位後也用食指按，所以第四弦的4用中指按，最後面要按到第7格時用中指滑過去，整體是一個主要使用食指、中指以求穩定性的想法

^如此分析的話就可以不斷學習、建構屬於自己的慣用手法啦！那你問我怎麼判斷學哪個？我認為你可以根據穩定性、下一顆音在哪、適不適合你的手、音樂在這邊可能要用哪個手法表現比較好… 等等等來決定。但當然，如果可以 都學 的話我覺得可能還更好，畢竟當你遇到各種不同情況時，就有了不同的選擇嘛！

此外，其實不光是左手，這整篇所說的各種姿勢之類的都可以適用剛剛說的想法，這邊只是簡單用一個左手的例子來說明，所以現在…

開始邊看邊學吧！

不知道要彈甚麼？

試著找找自己喜歡的歌直接開始邊玩邊學吧！也可以去我的譜區逛逛有沒有好玩的東東。

想要比較傳統的練習？ 那當然也是有的，下面這個是超級無聊又超級痛苦，但絕對有非常大的幫助的，被人們稱之為 爬格子 的東東，尤其是在一開始手還沒有習慣、張不太開時特別推薦練習：

^無法正常顯示？請改用新分頁開啟。

手張不開或是一下就手痠嗎？沒關係這 超正常 ，尤其是低把位(靠近琴頭)的超寬格子，本來就相當反人類，所以不要灰心，這東西慢慢練就好。也不用強迫自己一開始就要整圈彈完、彈很快甚麼的，綜合本篇所說的各種基本姿勢，把每顆音按緊彈對、悶音乾淨、節奏穩定才是重點，一開始覺得太困難也可以先跳過最低把位，改從第5格開始往下走，稍微適應後再回頭練低把位。

就這樣啦，未來可能持續更新更多這類的傳統練習或是整首的TAB，一起加油吧~

為甚麼這次會有這樣的感受，我想大概是因為自己似乎從來沒有這樣 肆無忌憚 的「亂寫」想寫的東西吧。畢竟我不是甚麼私下興趣就有寫作這一項的人，學生時期的作文又總是得擔心分數、得擔心一個莫名其怪的 黑箱評分系統 ，根本無法好好的表達自己並傳達、交流所想與所學。

好不容易上了大學的我，又做為 AI 世代的準社會新鮮人而半開心、半不情願的加入了AI創作的行列，導致我也沒什麼手寫的東西保留。但這次真的不一樣了！有了這新鮮的滿足感和屬於我的地盤，我對於寫作這項新興趣可說是充滿了信心！大概能夠繼續寫下去吧。大家記得督促我更新阿 哇哈哈哈哈！ 以前在稿紙上肯定不能寫個"哇哈哈哈哈！“當作結尾吧？

：不！我看不懂五線譜
：我看譜太慢了跟不上 ……
：結果還是逃不掉看譜這關嗎？… 我不想玩啦！

別急！這裡有糕手：TAB譜

TAB譜是哪位？

這一位：

喔？ 好像有看過喔？ 但這鬼東西怎麼看？ 而且… 這不是吉他的嗎？

怎麼看TAB譜？

沒錯，剛剛那張是吉他的TAB譜，我想大家或許有見過？但反正接下來這張才是我們要看的：

那到底要怎麼看呢？簡單來說就是：譜寫哪就按哪
看著這張圖，由我來說說一開始一定要知道的基礎看法：

1. 譜中最上面的是第一弦(最細的、最下面的)，最下面的則是第四弦(最粗的、離你的頭最近的)
2. 數字代表要按哪格(品位)，結合第 1 點並以上圖為例：0 代表不按，直接彈第三弦的空弦；2 代表左手按第三弦的第 2 格
3. 表示節奏的部份會和五線譜長得有點像，圖中那些數字下面的桿子就是代表一些長度，之後細說

經過以上介紹，應該能大概看懂這種譜要表達甚麼了吧？是不是挺容易看懂的？但 …… 為甚麼上面是最細的弦、最下面是最粗的弦啊？好反直覺，怎麼習慣比較好？

怎麼習慣它？

說實話我也不清楚它當初為甚麼是這樣設計的，但看久了之後反而覺得這樣寫才對，所以接下來就讓我分享一些看法以及我當初是怎麼習慣它的吧：

首先我認為它的邏輯是這樣的，先把你的琴平放像這樣：

看出甚麼了嗎？沒錯！聰明的你一定已經看出來，這樣子平放之後往下看就和TAB的上下邏輯一樣了吧！
接著我們只要把琴重新立起來，奇怪的感覺就… 還是存在！ 但會稍微理解它，然後過一陣子就習慣了，至少我是這樣啦，如果要更極端一點的話，我之前好像甚至會把琴這樣反著舉起來對著螢幕(螢幕可替換為你看譜的東西)： 我的手好痠
看起來很白癡吧？但我覺得確實有用，這樣搞一陣子之後就可以把TAB看得很順了。
至於為甚麼他要這樣設計，看久了之後又為何會覺得這樣寫才是對的… 我還是說不上來，我覺得應該是為了更貼近我們實際彈奏時的運動方向吧，比較像是 從你的演奏視角往下看 這樣子的感覺？總之習慣之後你會愛上它的！

節奏與音符長度

前面提到在TAB譜中，數字下面的桿子就是代表一些長度，但其實TAB也有許多不同的寫法(或是說根據不同的人、軟體會有不同的寫法？)，但反正前面的例子都是以純TAB、沒有混五線譜的譜面說的，所以如果你看到有混五線譜的版本，他節奏的部分八成會寫在五線譜那邊像這樣： ^雖然也很容易讀，但我個人不太喜歡這種寫法，會拖篇幅而且看起來比較亂 ((其實只是因為我是一個不會看五線譜的拉基

接著就是純TAB的寫法了，也是這篇例圖使用的方式，但反正音符長度的部分兩邊其實算是長的差不多，所以以下就用我習慣的記譜方式列出一些常見的音符(以44拍為例)，以及它們在TAB中的長像：

全音符、全休止符

二分音符、二分休止符

四分音符、四分休止符

八分音符、八分休止符

十六分音符、十六分休止符

常見附點音符：附點二分音符、附點四分音符、附點八分音符

一些三連音：四分音符三連音、八分音符三連音、十六分音符三連音

又稱：六分音符、十二分音符、二十四分音符

這篇重點也不是細說節奏，還不了解的話可以參考這篇。

常見符號

最後來看看一些就算是在初期也很常看到的符號吧，但它們具體怎麼操作還是留到下次再說吧。 ：

槌弦 (Hammer-On)

勾弦 (Pull-Off)

btw他們也常一起出現喔！ 像下面這種就是槌完再勾的：

滑音 (Slide)

滑音有分非常多種，但這裡就不一一列舉了，留到下一篇再說吧！

悶音、鬼音符 (Mute、Ghost-Notes)

斷音 (跳音、Staccato?)

連結線(Tie)

對TAB的看法

根據我的不負責任觀察，大部分BASS高手似乎都同意一開始使用TAB來幫助快速理解、學習技巧等等是不錯的方式，像是我熟悉的Flea、Davie504、Charles Berthoud… 等等都在影片、訪談紀錄等地方提到過他們一開始也會使用TAB，新手使用TAB完全沒問題等等，總之就是比較開放的看法？但似乎沒什麼人提到過入門之後要怎麼辦就是了。

我的理解是入門之後看是自己聽(採譜)變厲害、BASS或其他樂器的五線譜(或其它譜面)也都能熟練閱讀…… 等等的其它能力來解決必須要依賴外部的TAB才能演奏這件事，而這也是我希望能幫助大家能在本站習得的重要能力之一，畢竟BASS作為一個不是最熱門的樂器，在容易碰壁的新手期如果要同時面對中文教學資源匱乏、讀譜困難…… 等等的問題實在過於痛苦，而且要總是能找到自己喜歡音樂的譜也不是一件甚麼容易的事。

所以為了能更自由、更開心的玩音樂，我認為先從TAB入門後再訓練一些其它能力是一條不錯的道路，至少我就是這麼一路走來的，這樣的方式也順利讓三分鐘熱度的我撐過了新手期。

引用一段我初代教材放肆狂琴作者 詹益成 在此書序言中的一段話(儘管他是在說簡譜，但我認為意思差不多也可以用在這裡)：

「簡譜」好還是「五線譜」好？掙扎了許久， 最後我還是決定使用最平易近人的「簡譜」來編寫這一本教材， 雖然看起來有一點兒不正統，我還是要這麼做呢？

「音樂」的本質是什麼？它應該是能打動人心，使人們的心情能被音樂所感染！ 於是，古典音樂有人愛，重金屬音樂也有人擁戴，而通俗的流行音樂更是無所不在！ 每一種音樂都有它存在的價值，沒有誰比誰好的爭議。

是故，音樂不能只是比較誰的技術好壞，比誰的彈奏速度快慢，如果只是比帥或是比炫， 那樣子就太膚淺了！貝多芬的「快樂頌」只有6個音，卻能讓人聽來為之動容。 因此，我想用簡譜來寫這本書就沒什麼好多加解釋的了！ 我只希望你能從這本書裡學到一點點音樂的概念，吾願足矣！

— 詹益成。放肆狂琴

所以說工具重要嗎？
當然，或者說我們會愈多愈好，但更重要的是 音樂 啊！
理解音樂、進而能夠享受音樂永遠應該是我們的目的，工具如何不「正統」我覺得都無所謂。
更何況TAB其實也有只有他能表達的東西呦！BASS大師 Victor Wooten 在和Charles Berthoud的訪談中¹提到：

I’m not a TAB guy, but I want to know how to read it because there’s things that TAB can show that regular notation can’t.

— Victor Wooten

簡單來說，我認為他想表達的意思大概就是我們會越多「工具」越好，對於我們的音樂之路都是會有幫助的。
怎麼說呢？ Victor 在訪談中提到自己不是個 “TAB guy” ，但他依然會想要(want)去理解(know)怎麼去閱讀TAB譜，因為有些事情是只有TAB才能、其他常規的紀錄方法不能更訴我們的。
他舉例：

If there’s a A written, there’s a bunch of places I can play an A on my bass. But TAB will show me 5th fret A. Oh, that’s how he did it. That’s how Charles got that fingering. I was playing the open A. So TAB can show you that stuff. And I like it for that.

這裡 Victor 指出如果今天有一個 A 寫在譜上，他在他的BASS上有很多地方可以演奏出這個 A ，但TAB可以明確地告訴他這是要彈第五格的 A (指第四弦的A)，所以他就不會去用他平常在這裡判斷完可能會用的空弦 A (指標準調音的第三弦空弦 A)，他表示TAB可以做到這一點，而他因此認可它(And I like it for that)。

看到這裡你可能會想：你是在嘗試幫TAB等簡譜洗白嗎？
或許吧，畢竟我不是甚麼科班生，也不是甚麼音樂世家萬眾矚目的下一代，對於五線譜也是很不在行。但無論如何，我認為重要的是我們要清楚的認識到我們所用工具的好壞與侷限，它能怎麼樣幫助我們離 音樂 更進一步？接下來可能需要學會甚麼新東西來讓我們的音樂之路繼續走下去？

我想這些才是最重要的吧。
話雖如此，這不意味著我鼓勵各位只用TAB來逃避學習五線譜等新工具，我也不鼓勵各位像我一樣學了TAB、純用聽的採譜… 等就懶著學習新工具並開啟擺爛狀態。相反的，我認為根據 Victor 的說法，學習新工具肯定能為我們帶來些甚麼對於音樂的新角度、新理解、新發現，所以有機會就盡量學吧！而TAB絕對會是初學者的好朋友的！
至於我自己嘛，感覺目前我還沒到達需要，或是說想要學習五線譜來發現新大陸的想法與時間。(我知道這超像藉口的，所以我大概還會被我朋友嘴好一陣子… Forgive me.)

別管別人怎麼說

Using TABs at beginning is TOTALLY FINE.
I think at the very beginning it can make things a little bit less daunting².

— Charles Berthoud

說了這麼多，所以我想表達甚麼？
簡單一句話：

別管別人怎麼說！

如果你看完了我剛剛的長篇大論大概就能理解我的意思，反正就是TAB譜不失為一個入門的好選擇，有人要靠北你就讓他去說吧！玩音樂重點是要開心呀！不享受其中的話還有甚麼意思呢？

🚧施工中🚧

SLAP BASS

：我只是想開心的玩音樂！不想學這些複雜的理論！

別擔心，拿起你的BASS，我用一點都不傳統的方式說給你聽！

調式是甚麼？能吃嗎？

ヨルシカ

🚧施工中🚧

Funk是甚麼？